作品制作に集中するためにこそ、知っておきたい！ フリーランスが楽しく学べる契約レッスン、５都市巡回レポート【後編】

〜ギャラリーとの契約で美術作家が押さえておくべき事は？〜

国内外で画家として活躍される坪山さんをゲストに迎えた回。坪山さんからは会場から事前に集まっていた悩みや課題も受けながら「そもそもはじめたてのアーティストは自分の作品に値段をつけたり、交渉をすることも難しい」「展示が始まるまでの間に、契約時と内容が変わるというのはよくある話ですね」と周囲のアーティストから聞こえる課題やご自身の経験をもとに実例を話してくださいました。美術を扱う作家においては、作品の価格や制作期間に加え、作品の運搬費用やリサーチのための交通費、材料費など考えておくべきポイントが沢山。坪山さんご自身は、たくさんのプロジェクトを経験していく中で、次第に、押さえておかないといけないポイントや勘所が見えてくるようになったといいます。

日本だけではなく台湾や韓国など海外のギャラリーとのやりとりが増えているという坪山さんの事例を受けて、「まだまだ日本国内においてですら、ギャラリーとアーティストは立場や知識が対等じゃない。海外との契約は、それに輪をかけて難しい。文化や慣習の違い、言葉の壁などでつまずくポイントも多いです。」と尾畠弁護士。契約期間や専属契約なのかどうかといった点については慎重に契約書を確認する必要がある、といった具体的なポイントについて話されました。

〜音楽・演劇・美術。さまざまなものを横断したプロジェクトの契約〜

東京会場は、まずはじめに参加者からの事前アンケートを眺めながら、契約についてのモヤモヤや課題を確認することからスタート。「想定外の仕事や契約時と異なる業務内容にも関わらず謝金が少なかった」「勝手に自分の作品が二次利用されてしまった」といった過去の参加者の経験談に対して、ゲストの額田さんの経験や林弁護士の見解を交えながら対話していきました。「ひとつのジャンルではなく、さまざまなジャンル横断のプロジェクトが多い」「発注側にも、受注側にもなることがある」というゲストの額田さん。「契約という点だけでみると舞台芸術は他業界とくらべて10年くらい遅れている印象があります。」と話します。

プロジェクトスタート時に成果物が決まりきっているとアーティスト側にとっても窮屈なことがあるという額田さん。「音楽家として依頼を受けたときに、依頼された時に劇中歌を１曲つくってくださいという依頼でも、もっと作ったほうがいい、こうしたほうがいいということを思うと、自主的につくって提案したことがあります。」と話します。不本意な過剰労働をさせられてしまったというケースも、額田さんのようにもっとつくりたいというアーティストの熱量からくる自主的な追加製作が生じる場合も正解はない。「どんな場合も、双方でコミュニケーションしながら、できればそのコミュニケーションの軌跡を残していくことが重要です。」と林弁護士は話しました。

〜熱量を共有して、どんどん変化していくプロジェクトの面白さと契約と〜

ゲストの藤原さんと荒井さんが共同で取り組まれたリサーチプロジェクトを題材にしながら進んだクロストーク。「上演なのか、報告のみをするのか、全く白紙のままプロジェクトが進んで、内容が決まったのは当日の朝。結果プロジェクトメンバーに負担をかけてしまうことになった」と荒井さん。「時間超過だとか、お金が少ないとか、そういうことよりも、やはり作品が大事。いいものをつくるために、それぞれがそれぞれを大切にしていくために、契約の話がしやすい状態をつくることが大切。そういう話がしたい」と藤原さん。良い関係性で作品づくりをしていくためには、どういうことを抑えておけるといいのか。みなさんどう思いますか？」と会場に投げかけられました。

参加者を交えた議論の中では、「企画のスタート時、創作が始まる前に対話しておけると良いことは何か？」「お金や納期やいろんなことが決まってないタイミングで声をかける時、あるいはかけられる時に、何を大切にしておけると良さそうか。」「創作が始まってから、例えば業務に変更があったり、何か約束とイメージが違うなという時に、どんな風だとモヤモヤせずにプロジェクトを進められそうか？」「制作が佳境だと、そういうことを話しづらい雰囲気もあるかもしれませんが、作品作りを大切にするためにこそ、できることはあるか？」といった視点で、さまざまな意見が寄せられました。

商店街の旧・文具店ビルを再生したスペースです。「POTLUCK（ポットラック）」には、「ありあわせ／持ち寄りの料理」という意味がありますが、その本質には、いまある資源を活かす、場所や時間を共有し楽しむなど、人間の創造的な営為が読み取れます。Minatomachi POTLUCK BUILDINGでは、このPOTLUCKの考え方に基づき、人々の知恵、時にはそれぞれの問題や困難な課題を持ち寄って共有し、互いに学びながら、創造的な解決を目指しています。

Artist Cafe Fukuokaは、福岡市が運営するアーティストの成長・交流拠点です。アーティストの創作活動を支援し、アートを人へ、まちへ、つなげることで「アートが循環する社会」へのきっかけがうまれる場所を目指しています。 旧中学校を活用した施設には、どなたでもお仕事やカフェを楽しめるコミュニティスペース、展示や制作に使用できるスタジオやギャラリー、インスタレーション展示などの大型展示やグループ展示等が可能なGrand Studioがあります。また、福岡アジア美術館のアーティスト・イン・レジデンス事業のスタジオや展示スペースとしても活用されています。 Artist Cafe Fukuokaでは、アーティストのための相談会や、学び・情報を得られるイベント開催のほか、アーティストと企業のプロジェクトのマッチング、世界で活躍するアーティストを輩出する海外展開事業を行うなど、アーティストがさまざまな場所や分野で活動するためのサポートをしています。

中野駅北口、薬師あいロード商店街内にあるスペースです。 2022年末まで「清水屋クリーニング」さんでした。 クリーニング屋さんの面影を残しつつリノベーションし、飲食営業も可能な空間となっています。 ポップアップや展示等の様々なイベントのみならず、演劇やダンス、ライブ等にも対応しております。 街に開かれ多用途なオルタナティブスペースを目指しています。
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「犀の角（さいのつの）」は、上田市の中心地・海野町商店街の一角にあり、劇場設備とカフェを持つ〈シアター〉と簡易宿泊施設の〈ゲストハウス〉からなる民間の文化施設です。 街の小さな銀行だった高い天井の建物に、舞台照明のバトンを張り巡らせた劇空間と、城下町の息遣いを感じることができる小さなゲストハウス。 ここは演劇や音楽、アート作品などを鑑賞しながら、訪れた市域住民、アーティストやバックパッカーが相互に交流することができる街に開かれた非日常空間です。